Bessere Fotos mit dem Handy

Immer wieder bekomme ich Handy-Fotos zu sehen, bei denen ich denke: Das Motiv ist gut, aber das Bild hätte so viel mehr verdient. Dabei braucht es oft nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit beim Fotografieren, damit die Ergebnisse deutlich schöner wirken.

Übrigens: 
Seit einigen Jahren nehme ich meine schwere Kamera nur noch selten mit. Die meisten Fotos aus den Reiseberichten sind mit meinen Smartphone gemacht. 

In diesem Beitrag zeige ich ein paar einfache, alltagstaugliche Tipps, mit denen deine Smartphone-Fotos sofort besser werden:

Handys haben die Welt der Fotografie verändert, jeder trägt heute eine Kamera mit herum, die technisch mehr kann als viele Spiegelreflexkameras noch vor ein paar Jahren. Trotzdem sehen die meisten Handyfotos sehen aus wie… na ja… Handyfotos. Schnell gemacht, irgendwie okay, aber selten richtig gut. 

Das Spannende ist:

Es liegt fast nie am Gerät - es liegt daran, wie wir fotografieren.

Und genau da kannst man mit ein paar einfachen Tricks enorm viel rausholen. Keine Profi-Ausrüstung, keine teuren Apps, kein stundenlanges Lernen. Nur ein bisschen Aufmerksamkeit und ein paar Gewohnheiten, die deine Bilder sofort auf ein neues Level heben.

Ein paar einfache Grundregeln reichen völlig, um Bilder harmonischer und stimmiger wirken zu lassen. Fotografie ist weniger Technik, als viele glauben – sondern viel mehr bewusste Gestaltung.

Schiefer Horizont und abgeschnitten

Ganz oft sehe ich Fotos, bei denen das Wasser links oder rechts aus dem Bild „ausläuft“, einfach weil der Horizont schief ist. Ein bisschen mehr Aufmerksamkeit und eine gerade gehaltene Kamera wirken da wahre Wunder – und schon sehen die Bilder deutlich harmonischer aus.

Das Gleiche gilt für das Hauptmotiv. Wie oft werden Menschen an den Beinen „abgeschnitten“, Häuser verlieren eine Ecke oder beim Segelschiff fehlt plötzlich der obere Teil des Masts. All das passiert, weil der Bildausschnitt nicht bewusst gesetzt wurde. Ein bisschen mehr Aufmerksamkeit genügt – und deine Fotos wirken sofort vollständiger und deutlich harmonischer.

Konzentriere Dich auf das Wesentliche

Bevor du auf den Auslöser drückst, stell dir eine einfache Frage: Was ist eigentlich das Motiv? Sobald du das klar hast, fällt der Rest fast von selbst. Alles, was davon ablenkt, darf raus. Oft reicht schon ein kleiner Schritt nach links oder rechts, und plötzlich wirkt das Foto viel ruhiger und aufgeräumter.

Spruch zum Merken: „Vordergrund macht Bild gesund.“

Gemeint ist, dass ein bewusst gestalteter Vordergrund einem Foto Tiefe, Spannung und räumliche Wirkung verleiht. Ohne Vordergrund wirken Bilder oft flach oder beliebig. Ein gut gesetzter Vordergrund verändert alles. Steine, Pflanzen, ein Geländer – solche Elemente geben dem Bild Tiefe und machen es „rund“. Sie ziehen den Blick hinein und sorgen dafür, dass dein Foto nicht flach wirkt, sondern lebendig.

Die klassische Drittelregel

Nimm dein Motiv leicht aus der Mitte, gib ihm Raum. Schon dieser kleine Schritt sorgt dafür, dass deine Fotos spannender und natürlicher wirken, ohne dass du viel nachdenken musst.

TIPP: Aktiviere in deiner Kamera-App das Raster – diese einfachen Linien sind ein echtes Gestaltungstool. Platziere wichtige Elemente auf den Linien oder vor allen an ihren Schnittpunkten - und das Bild wirkt sofort ausgewogener und ruhiger.

Weniger ist mehr:

Gib deinem Motiv ruhig etwas Raum. Ein bisschen „Leere“ im Bild lässt es stärker wirken und schafft sofort mehr Ruhe. Dieser bewusste Minimalismus wirkt modern, hochwertig und lenkt den Blick genau dorthin, wo du ihn haben willst. Weniger Elemente bedeuten oft mehr Wirkung – und das funktioniert in vielen Aufnahmesituationen.

Viele Fotos wirken langweilig, weil sie aus genau der Perspektive aufgenommen werden, aus der wir die Welt ohnehin sehen: auf Augenhöhe. Wenn du dich nur ein bisschen bewegst, verändert sich das Bild sofort und oft drastisch. Geh in die Hocke, klettere auf etwas drauf, probiere ungewöhnliche Blickwinkel – genau das bringt Spannung ins Foto.

Geh runter:

Die Froschperspektive lässt Motive größer, spannender und dynamischer wirken. Ideal für Kinder, Tiere, Architektur oder Street-Fotografie. Plötzlich bekommt dein Motiv Präsenz und Energie.

Geh hoch:

Die Vogelperspektive eignet sich perfekt für Essen, Muster, Symmetrie oder Situationen, in denen du Ordnung ins Bild bringen willst. Von oben wirkt vieles klarer und strukturierter.

Geh näher ran:

Gerade Smartphones profitieren enorm von Nähe. Je näher du dran bist, desto besser wird die Bildqualität. Außerdem erzeugt Nähe Intimität. Viele Fotos wirken distanziert, weil der Fotograf schlicht zu weit weg war.

Kurz gesagt:

Beweg dich. Kleine Veränderungen im Standpunkt machen oft den größten Unterschied.

Licht ist einer der wichtigsten Faktoren in der Fotografie und wird meistens unterschätzt: Licht entscheidet über den Großteil der Bildwirkung. Auch hier: Du brauchst keine neue Kamera, kein neues Zubehör - Du musst nur bewusster hinschauen.

Jedes Licht hat seinen eigenen Charakter und Eigenschaften:

Morgens und abends:

Tipp: Fotografiere möglichst morgens oder abends – dann ist das Licht weich und warm.

Mittaglicht:

Anders das harte Mittagslicht, nur, wenn Du bewusst starke Kontraste erzeugen möchtest.

Seitenlicht:

Seitenlicht ist ideal, um Strukturen sichtbar zu machen: Felsen, Wellen, Fell, alles wirkt plastischer und lebendiger.

Natürliches Licht:

Natürliches Licht schlägt alles. Fensterlicht ist dein bester Freund. Stell dein Motiv seitlich ans Fenster, nicht frontal. Das ergibt ein weiches, natürliches Licht, das fast alles schöner aussehen lässt – Gesichter, Essen, Pflanzen, Haustiere.

Direkte Sonne?

Pralle Mittagssonne sorgt für harte Schatten, glänzende Gesichter und zusammengekniffene Augen. Wenn du draußen fotografierst, dann suche dir lieber ein schattiges Plätzchen. Dort ist das Licht gleichmäßiger und viel angenehmer.

Die Goldene Stunde
Kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang wirkt die Welt wie durch einen warmen Filter. Hauttöne sehen besser aus, Landschaften wirken weicher, Farben intensiver. Wenn du zu dieser Zeit fotografierst, entstehen fast automatisch schöne Bilder – ganz ohne Aufwand.

Handys sind leicht – und genau das macht sie anfällig für Verwackler. Schon kleine Bewegungen reichen aus und das Bild kann unscharf werden. Deshalb lohnt es sich, auf eine stabile Haltung zu achten.

Halte dein Handy mit beiden Händen und zieh die Ellenbogen an den Körper. Wenn möglich, lehn dich an eine Wand oder stütz dich irgendwo ab. Bei Bewegung helfen Serienbilder (beim iPhone auch die Funktion „LIVE“ und den Fokus setzt du am besten bewusst per Fingertipp. Klingt banal, macht aber einen riesigen Unterschied.

Mit der Kamera gilt das Gleiche: kurze Belichtungszeiten, zum Beispiel 1/250 s bei Bewegung. Und wenn das Licht knapp wird, suche dir Halt – anlehnen, aufstützen oder – wenn vorhanden - ein kleines Stativ nutzen. Jede Form von Stabilität bringt sichtbar mehr Schärfe ins Bild.

Auch das Wetter spielt eine große Rolle. Nebel, Regen, Wolken – vieles, was wir im Alltag als „schlechtes Wetter“ abhaken, ist fotografisch ein Geschenk. Weiches Licht, klare Stimmung, weniger Ablenkung. Genau solche Bedingungen machen Bilder oft besonders atmosphärisch.

Smartphones können deutlich mehr, als die meisten wissen. Im Grunde genommen nutzen die meisten nur die Standardeinstellungen, aber Handys können mehr – viel mehr!

Oft sind es die kleinen Dinge, die die Bildqualität spürbar verbessern. Eine saubere Linse klingt banal, macht aber einen riesigen Unterschied. Gitterlinien (siehe oben) helfen dir bei der Ausrichtung und statt zu zoomen gehst du besser ein paar Schritte näher ran. Wenn Himmel und Landschaft gleichzeitig wichtig sind, lohnt sich HDR. Und der Porträtmodus gehört zu Menschen oder Details – nicht zu Landschaften.

Porträtmodus:
Ideal für Menschen, Tiere oder einzelne Objekte. Achte auf genügend Abstand und einen ruhigen Hintergrund, damit die Freistellung sauber wirkt.

Nachtmodus:
Hilft bei wenig Licht, aber nicht in jeder Situation. Bewegte Motive werden schnell matschig, weil das Handy länger belichtet.

Weitwinkel:
Perfekt für Architektur, große Räume oder enge Situationen. Aber Vorsicht: Verzerrungen können Gesichter unvorteilhaft aussehen lassen.

RAW-Fotos:
Für alle, die später mehr aus ihren Bildern herausholen wollen. Das RAW-Format bietet mehr Spielraum und weniger Automatik – ideal, wenn du gerne nachbearbeitest und maximale Kontrolle möchtest. Viele Smartphones können vom .jpg auf RAW Format umgestellt werden.

Ein Foto muss nicht perfekt sein. Aber ein bisschen Bearbeitung holt oft noch viel heraus.

Fang immer mit den Basics an: Helligkeit, Kontrast und Weißabgleich. Heb die Farben nur leicht an und setz Filter sparsam ein. Mehr braucht es meist nicht – die meisten Smartphones bieten diese Funktionen, wer mehr möchte holt sich die Lightroom-App, die für die wichtigsten Funktionen kostenlos ist.

Du brauchst keine teure Kamera, keine Profi-App und keine jahrelange Erfahrung. Du brauchst nur ein bisschen Konzentration beim Fotografieren: Licht, Perspektive, Ruhe, ein klarer Bildaufbau — und die Bereitschaft, einen Moment bewusst wahrzunehmen.

Klassische Merksätze

• Vordergrund macht Bild gesund
• Wenn ein Bild nicht gut genug ist, warst du nicht nah genug dran.
• Die beste Kamera ist die, die du dabei hast.
• Ein gutes Foto braucht Zeit – aber nicht unbedingt Technik.
• Licht ist alles.
• Weniger ist mehr

Komposition

• Drittelregel: Motiv leicht aus der Mitte
• Führungslinien lenken den Blick
• Ein Motiv pro Bild
• Hintergrund checken, bevor du auslöst

Perspektive

• Augenhöhe ist langweilig
• Geh runter, geh rauf, geh näher ran
• Ein Schritt zur Seite wirkt Wunder

Licht

• Morgens und abends fotografieren
• Ohne Schatten kein Licht
• Fensterlicht schlägt alles
• Goldene Stunde = goldene Bilder

Technik

• ISO so niedrig wie möglich, so hoch wie nötig
• Kurze Belichtungszeit bei Bewegung
• RAW für maximale Kontrolle

ZM/10.000

Besuche seit 28.12.25